主流草根同频共振 让“国风”从小众到流行

客家土楼下的晚宴

时值当下，不论是作为一种文化底色，还是作为一种审美取向，“国风”在年轻人之间都显得风头正盛。随手打开抖音或是B站，以传统服饰、传统乐器、中国历史民俗为主题的长短视频往往大受欢迎。在文化市场上，从音乐到影视、从综艺到游戏……几乎所有年轻人喜爱、关注的文化产品类型，都将国风元素视作新的“流量密码”，而在“草根”属性更强的网民自发创作中，国风也扮演着举足轻重的角色。

谈起历年来优秀的国风作品与传播案例，许多资深“国风迷”都如数家珍。对于那些见证国风成熟定型、与国风作品共同成长的人而言，国风早已不是什么新生概念。然而，不论此前是否关注，所有人都能看出：最近几年，国风的火爆速度正迅猛飙升。大众化、流行化的趋势，让国风彻底脱离了小圈子“圈地自萌”的状态，成了不折不扣的主流文化。

从结果上看，国风的流行既是中华优秀传统文化焕发新生的表现，也为中国文化产业走出自己的道路注入了新鲜动能，无疑是件令人欣慰的事。在为此感到高兴的同时，人们也难免会好奇：国风何以在多年“厚积”的基础上突然薄发，在影响力上取得突破性的进步？要全面回答这个问题，当然要从许多角度分别展开。不过，如果要问促成这一结果的直接原因，传播形式与传播渠道的升级进化，或许是其中最关键的一环。

任何流行趋势的形成，都离不开传播的助力，国风的流行化与大众化也不例外。国风的核心内涵，无疑来自中国传统文化，人们对国风的喜爱，本质也是对传统文化的欣赏与认同。然而，传统文化自古有之，国风的流行却并非常态。“国风”二字原本出自《诗经》，这一概念带动传统文化复兴，与21世纪初在唱片界登堂入室的“中国风音乐”不无关系。

当时，以周杰伦、陶喆、王力宏等流行歌手为代表，不少拥有歌迷基础和传播能量的音乐人，都将寻找创作灵感的目光投向了传统文化，由此掀起了互联网时代的第一波“国风热”。尽管在今天的视角下，当年不少打着“中国风”招牌的作品，都有对传统文化钻研不足、简单堆砌浅白元素的嫌疑。但不可否认，“中国风音乐”的流行，激发了最早一批年轻网民深度加工、重新演绎传统文化，使其融入流行。

应当看到，在国风文化的早期传播中，专业人士的创作与草根社群的活动，是两条互有影响，但交集有限的“并行线”。在主流的传播渠道中，国风是由艺术家、文化人士和传媒行业共同定义的。相比之下，网民群体对国风的理解和发挥，则更多属于自娱自乐、“用爱发电”的范畴。

其实，许多年轻人都是通过主流渠道了解到国风、进而爱上国风、开始传播国风的。但在很长一段时间里，这两条传播路径都并未充分融合。以“汉服圈”为例，最热衷于复兴、推广汉服文化的网络社群，曾经只是一种比较边缘的亚文化。在这种“各玩各的”的传播模式下，主流渠道的国风传播常常曲高和寡，而草根渠道的国风传播也很少有机会大规模“破圈”。

令人欣慰的是，最近几年，在国风传播中，主流渠道与草根渠道的互动不断增加，大有“合流”之势。这一变化，既与互联网普及、信息技术进步对网络传播模式的影响有关，也是平台方、渠道方的观念转变使然。一方面，主流传播体系下的国风内容日益重视网络口碑，不断从年轻网民的喜好中挖掘创意和想法，以此调整话语体系，促成了众多叫好又叫座的“爆款”。另一方面，年轻人常用、带有强社交属性的媒体平台，也将更多渠道流量分配给了国风文化的草根传播，为那些既有才华、又有热情的普通国风爱好者提供了更宽广的展示舞台。

两个传播场域汇聚合一，形成了“1+1>2”的同频共振效果，让国风的魅力全面迸发。当下，国风文化面临着前所未有的发展机遇，如何在此基础上更进一步，让国风全面复兴，既考验着内容创作者们对传统文化钻研的深度和创意的新鲜度，也对传播模式提出了更高的要求。对此，平台和渠道还应有更深的思考。

杨鑫宇 来源：中国青年报 （ 2021年12月01日 02 版）