十四五青年说|彰显“中国审美”，非遗“年轻化”我们在路上

编者按：

《中华人民共和国国民经济和社会发展第十四个五年规划和2035年远景目标纲要》中提到，要传承弘扬中华优秀传统文化，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。

如今，越来越多年轻人开始关注非遗。专家指出，要让更多青春力量汇聚到非遗传承与保护领域，需要注重营造重视传统文化的社会氛围，政府、企业等应不断推动文化产业的蓬勃发展。通过文创研发、环境设计等方式，推动非遗技艺相关工作成为大众化的创业项目，催生更多“泛传承人”式的从业者，让每个人都成为非遗“年轻化”的探索者和见证者。

中国青年网北京12月22日电（记者　沈秋阳　杨月　牟昊琨）中国文学艺术界联合会第十一次全国代表大会、中国作家协会第十次全国代表大会刚刚闭幕。会场内，艺术家们探讨的“中国审美”“中国气派”“人文精神”等关键词，吸引了不少青年的关注。会场外，也有一批年轻人铭记着“让中华优秀传统文化成为文艺创新的重要源泉”的嘱托，将“非遗传承”作为自己毕生的使命和追求。

说起“非遗”，以前，人们总会联想起博物馆里的藏品，认为其与我们当下的生活失去了联系，距离我们太远。而现在，越来越多年轻人与非遗技艺相遇，这相遇就像是一场科幻的“穿越剧”，在时光隧道里，不同时代相互碰撞，电光火石般地生出许多出乎意料的精彩。他们用行动告诉大家：非遗，也可以很年轻，也可以很好玩又新潮，更呈现出“中国审美”“中国气派”。

用新意守“艺”，让古老非遗“活”起来

苗族银饰是苗族独特的文化审美、价值传承和民族情感的重要载体，是苗族社会历史记忆的徽记。苗族银饰于苗族人而言，犹如水之于大海，必不可少。经过祖祖辈辈相传与积攒，大多苗族女孩都拥有一套银饰。2006年，湘西州的凤凰县和贵州省的雷山县合报的苗族银饰锻制技艺入选为第一批国家级非物质文化遗产代表作，苗族银饰也成了贵州的一张非遗文化名片。

潘雪在工作中。受访者供图

然而，如此珍贵的苗族银饰，却一度因传承之难，被“困”于深山。传统非遗“守”艺人苦于缺乏传播渠道和创意，不停寻找着传播非遗文化的新载体。苗族银饰锻造技艺市级非遗传承人、95后主播“银匠雪儿”的创新之举，为化解传承难题找到了新路。潘雪小时候跟奶奶去银饰铺子做首饰时，便被铺中琳琅满目的银饰所吸引。一次与银饰的“邂逅”，让她深深爱上了这项古老的技艺。自此，她经常跑到店里看银匠师傅做活，去的次数多了，也和师傅熟络了起来。等到潘雪上高三的那年，她用省下的生活费偷偷买了只鸡送给师傅，“就算拜师学艺了。”她笑着说。

时光如白驹过隙，转瞬即逝。大学毕业后，潘雪没有遵从父母“找体面工作，早日结婚生子”的期望，而决定回家乡贵州凯里做一名银匠。潘雪坦言，在刚开始做银匠时，她也遭受过许多来自周围人的不解与非议：过年过节时，父母看到在城里过年的亲戚，都不好意思说自己女儿在做银匠，在她父母的心中一直有一个疑惑：“从大山里走出去才算本事，又回来了这算啥？”可这些质疑，丝毫没有让她动摇。　有人说，　“人生有三苦，沉船、打铁、磨豆腐。”在当地，做银匠的女孩子非常少，制作银饰需要很大的力气和耐心，在不断摸索中，她逐渐掌握了银饰的制作工艺，她说：“拉丝这一步非常考验匠人的耐心，它有100多道工序，起模后填成形，需要不断练习，每天都要坚持低下头，一圈一圈地把它填好。”潘雪的双手经常受伤，然而就算是流出了血，也要继续，她坦言，因为自己在制作中获得了乐趣，所以再怎么辛苦，对自己来说，都是值得的。在飞速发展的现代社会中，这份朴素的匠心尤为可贵。

天不遂人愿，就在她经历重重困难终于成长为一名匠人后，2020年突如其来的疫情，让当地的银饰饰品行业进入寒冬。在同一条街开了十几年店的邻居大哥也关了店，准备外出打工。潘雪到今天也依然清晰地记得大哥临走前的那句话：“现在靠着做银饰的手艺已不能养活咱了！”痛定思痛，潘雪觉得曾经是苗家人引以为傲的手艺不应如此没落，于是她决定通过直播的方式让大家了解这项非遗技艺，挽救濒临倒闭的银饰铺子。

潘雪在工作中。受访者供图

在最初直播的时候，潘雪心里满是挫败感。因为不懂直播技巧、缺少新意，导致直播间的人寥寥无几。“最初只有四个人观看，其中有几个还是我自己的小号。”她说。为了让更多人看见自己的直播，潘雪煞费苦心。没有直播技巧，她便到其他主播那里取经，同时在银饰制作上也不断创新。传统的苗族银饰讲究“以重为美”“以多为美”“以大为美”，但这并不适合现代年轻人佩戴，于是潘雪在传统技艺的基础上大胆创新，将传统的大吊坠改做成精致的小吊坠。同时，她从日常生活入手，设计制作复古餐具等系列的小银饰，这些作品受到很多顾客的欢迎。

除此以外，潘雪还通过拍摄有剧情的短视频为直播间引流。她曾拍过一个视频，视频主要介绍了外婆、妈妈、女孩这三代人之间传承银手镯的故事，这也是她自己的故事。潘雪通过这样的方式来纪念已经去世的外婆，也想用这样的方式告诉大家，苗族银饰并不只是一件装饰品，还象征着他们精神文化的传承，亦是情感的纽带。

“只有心怀热爱，才能够坚守这门手艺。”潘雪说。在她看来，这些手工打造的银饰是带有生命力的，她希望传统技艺能够被现代人重视起来，希望有更多人愿意去学习、传承、创新这项技艺。

古老的非遗，更需要当代的表达

近年来，不只是潘雪，越来越多年轻人加入到非遗技艺的传承行列中。在抖音搜索“景韵阁掐丝珐琅”，这是掐丝珐琅制作技艺第四代非遗传承人林小洁的抖音账号。账号显示粉丝12万，获赞84.9万，其中获赞最多的一条视频点赞量达51.2万，评论量1.4万，视频内容为景泰蓝掐丝珐琅画“五福祝寿”的制作过程。

林小洁于2012年毕业于山东工艺美术学院，学的是戏剧影视设计专业，2016年从媒体辞职，开始从事掐丝珐琅创作经营。“这是一门可以凝结我创作、设计所有热情的事业。”她说，林小洁的父亲也从事过一段掐丝珐琅的制作工作，但是作品卖不出去。她分析的原因就是样式陈旧，不受大众喜爱。“所以我就想做一些创新。包括图案创新和形式创新，它可能是一个国潮风格的包、一个首饰盒、一个戒指或者台灯、茶盘等，可以是各种形式，而不仅仅局限于装饰画或花瓶等固有形式，它可以融入我们的生活。”

林小洁在工作中。资料图

除此之外，林小洁特别注重利用新媒体平台进行传播。淘宝店铺、微信公众号以及抖音等短视频平台，都有她的作品展示，且内容制作精良。“去年疫情期间，短视频受到更多关注，再加上疫情期间都居家隔离，我的掐丝珐琅DIY视频也就一下火了起来，带来了大量客流。我们拍摄的短视频也带动了整个行业销量的提升，能看到自己的努力带来大众对这个行业的关注度提高，还是挺有成就感的。”她说。

有类似经历的，还有国家级非物质文化遗产——济南皮影戏的第五代传人李娟。在济南，百花洲传统工艺工作站被文化和旅游部命名为国家级传统工艺工作站，是全国第一个地处城市中心的传统工艺工作站，李娟的皮影小剧场就在这里。

李娟在工作中。资料图

李娟是一名“85后”，从小跟着他的爷爷——济南皮影戏的第四代传承人李兴时长大，在耳濡目染中学会了皮影戏。受现代生活方式影响，济南皮影戏传承一度出现了衰退，不仅演出市场萎靡，传承人也都纷纷改行。在这种形势下，她大胆走上了济南皮影戏探索创新之路，组建了全部由“80后”“90后”女生组成的“济南皮影女团”，从事皮影设计、雕刻、研学等，取得了很好的效果。“济南皮影的发展不能仅仅靠我自己。在教学的过程中，我发现有很多的年轻人愿意加入到我的团队里，特别是女孩，因此成立了中国唯一一个‘皮影女团’。我想通过开放式的皮影教学，让大家也真正地喜欢上皮影。”她说。

此外，李娟她还尝试打造了“皮影＋研学”，打造研学实践基地；尝试“皮影＋教育”，形成非遗研学课程体系；尝试“皮影＋文创”，设计生产上百种皮影文创产品……让皮影技艺真正地走进大众生活，让皮影“活”了起来。

将非遗文化特质延伸到新经济、新消费领域

潘雪一直认为，非遗并不是古老、陈旧的文化，而是存在于我们日常生活中的艺术，所以她经常在传统银饰制作技术的基础上推陈出新，制作符合年轻人审美的银饰。潘雪的直播带货，不仅让苗族银饰走进了大众视野，还让当地的蜡染、刺绣工艺品被大家所了解。越来越多的苗族特色非遗产品进入了潘雪的直播间。

《2021巨量引擎非遗文化白皮书》显示，从2020年1月至2021年5月，在抖音平台，非遗主播增速达39％。对这类视频，用户也展现出较高兴趣，直播观看总时长增速达516％。“作为一名非遗传承人，通过这样的方式为家乡的特色非遗文化做宣传，我觉得这是让人骄傲的事。”潘雪说。

“文艺的民族特性体现了一个民族的文化辨识度。”中国文学艺术界联合会第十一次全国代表大会、中国作家协会第十次全国代表大会上，这句话引起了热议。种类繁多的非遗技艺，就是这种文化辨识度的重要载体。此前，中办国办印发的《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的意见》提出，加大非物质文化遗产传播普及力度，适应媒体深度融合趋势，丰富传播手段，拓展传播渠道，鼓励各类新媒体平台做好相关传播工作。文旅部《“十四五”非物质文化遗产保护规划》也强调，利用短视频、直播等新媒体，培育一批“网红”品牌。

除了年轻人及社会各界的加入，平台也为非遗传承贡献出了自己的力量。《2021巨量引擎非遗文化白皮书》显示，截至2021年6月10日，国家级非遗项目视频数量超过1.4亿，1557个国家级非遗项目中抖音覆盖率达97.94％。近日，由巨量引擎主办，字节跳动公益、今日头条文史频道和光明网联合发起的“焕新非遗”公益行动在山东青岛启动。活动现场发布了《世异时移，古韵遗风——2021巨量引擎非遗文化白皮书之“山东篇”》，报告显示，2021年1月至10月，抖音山东“非遗”相关视频量的同比增速达到60％，作者量的增速达到64％，与非遗相关的视频内容消费量也呈平稳上升趋势。

巨量引擎山东本地消费业务中心政务总监张晓飞分享说：“山东各地的非遗项目，承载着不同的地方文化，也传递着不同的城市气质与品格。当非遗遇上抖音，优秀的传统文化不仅拥有了更为广阔的展示和传播平台，也同时打通了商业化赋能非遗的渠道，将非遗的文化特质延伸到新经济、新消费领域，让非遗获得了另一重全新的生命力。打造更多IP，进行品牌孵化，利用媒介做好用户沟通和交易，吸引更多人才涌入，这是‘非遗’产业即将迎来的新未来。”

据悉，巨量引擎“焕新非遗”公益行动还将通过一系列扶持计划，切实帮助全国百名非遗传承人及众多非遗项目焕发新的生命力，并尝试集政府、媒体、民间组织等多方力量，借助互联网平台，用商业的力量创新非遗保护与传承模式。目前，巨量引擎“焕新非遗”公益行动抖音端话题“抖来show出非遗范儿”已近2亿次播放，活动将在接下来的6个月中造访10余个城市，点亮全国非遗，帮助非遗项目为更多人看见和喜爱。

“焕新非遗”扶持计划。资料图

每个人都能成为非遗“年轻化”的探索者和见证者

如今我们正处在融合的时代，如何突破传统的瓶颈去开辟一片非遗传承的新天地？传承非遗最重要的内核是什么，是传统的形式、技艺、还是精神？潘雪、林小洁、李娟的尝试和探索，无不说明：传承的意义，不仅在于留存传统，也在于寻求与当下生活的连接。

因为，没有不适用的技艺，只有不适用的场景。每一种非遗技艺，曾经也流行一时，经过时间的沉淀和一代代的传承，才成为了经典。如今，有了更多年轻人的关注和探索，非遗也可以重新进入我们的日常生活，成为有趣的“潮玩”。专家指出，让非遗和当代的展现方式摩擦出新的火花，是新一代非遗传承者的使命。

“《中华人民共和国国民经济和社会发展第十四个五年规划和2035年远景目标纲要》中提到，要传承弘扬中华优秀传统文化，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。传承好非遗技艺，做中华传统文化的传播者，我会一直在路上。”潘雪说。

非遗传承人、爱好者和手艺人，每个人都可以成为非遗“年轻化”的探索者和见证者。一起将非遗传承下去，从传统到当下，又从当下延续到未来，才能成为永恒的经典。专家指出，保护和传承非物质文化遗产是一项未曾间断的事业，一代代非遗传承人用精湛的技艺和满腔的热情守护着中华民族的无数瑰宝。非遗需要被看见，进而才能被了解、被热爱。